현대미술이란?
컨템포러리 아트는 19세기 말과 20세기 초에 등장한 예술적 움직임과 스타일을 가리키는 광범위한 용어입니다.
이 운동은 전통적인 예술 형식에서 극적으로 벗어나 개인의 표현, 혁신 및 실험에 중점을 두었습니다.
집중하는 것이 특징입니다.
이 회신에서는 현대 미술의 주요 특징과 관련 문제에 대해 논의할 것입니다.
가장 중요한 움직임과 아티스트에 대해 간략하게 설명하겠습니다.
현대 미술의 특징 중 하나는
전통적인 형식과 기법을 거부하는 것입니다.
예술가는 사실적인 표현을 가지고 있으며 확립된 스타일과 주제에 대해 작업합니다.
나는 숙달을 강조하는 학문적 예술 관습에서 벗어나려고 노력합니다.
대신, 그들은 새로운 형태를 가지고 있습니다.
그들은 기술과 재료를 실험하고 자신의 독특한 관점과 경험을 표현하려고 노력합니다.
가장 중요한 초기 현대 미술 운동 중 하나는 19세기 후반에 등장한 인상주의였습니다.
클로드 모네와 함께
Edgar Degas와 같은 인상파 예술가들은 주변 세계에서 관찰한 빛과 색상에 대해 순간적인 인상을 남겼습니다.
잡으려고 노력
클로즈업 페인팅보다는 느슨하고 거친 붓놀림과 밝고 생생한 색상을 사용합니다.
멀리서 바라보라는 의미의 구도를 만들었습니다.
20세기 초에 등장한 또 다른 중요한 운동은
대담하고 밝은 색상과 단순화된 모양을 사용하는 것이 특징인 잔인한 스타일입니다.
Henri Matisse와 André Derain과 같은 야수파 예술가들은 엄격하게 표현하기보다는 감정적이었습니다.
나는 표현적인 구성을 만들려고 노력합니다.
큐비즘은 20세기 초에 등장한 또 다른 중요한 운동이었습니다.
파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 입체파 예술가들은 전통적인 형태와 관점을 깨고
사물과 사람을 동시에 여러 각도에서 표현하고 싶다.
그것들은 추상적이고 고도로 양식화되어 있습니다.
그는 기하학적 모양과 대담한 색상을 사용하여 구성을 만듭니다.
20세기 초 초현실주의
이것은 또 다른 중요한 현대 미술 운동의 출현입니다.
살바도르 달리, 르네 마그리트 등 초현실주의
예술가들은 꿈과 무의식의 세계를 탐구하여 초현실적이고 초현실적인 작품을 만듭니다.
만들려고 노력
사물과 이미지의 예상치 못한 조합을 사용하여 신비감과 방향성을 만들어냅니다.
추상 표현주의는 1940년대와 1950년대에 미국에서 발생한 운동입니다.
잭슨 폴록과 마크 로스코처럼
추상 표현주의 예술가들은 순전히 추상적이고 비구상적인 작품을 만들려고 시도했습니다.
그들은 뚝뚝 떨어지고 튀기며 훌륭한 몸짓과 감정의 작품을 만듭니다.
나는 페인트를 붓는 것과 같은 기술을 사용했습니다.
요컨대 현대미술은 19세기 말부터 20세기 초까지를 말한다.
다양하고 다면적인 운동입니다.
개인적인 표현, 혁신 및 실험을 강조하는 것이 특징입니다.
그는 다양한 스타일과 기술을 만들었습니다.
가장 중요한 현대 미술 운동 중 일부는 인상파, 야수파,
큐비즘, 초현실주의, 추상표현주의를 포함하여 가장 상징적이고
가장 영향력 있는 예술 작품을 제작했습니다.